El análisis de esta edición del Occupational Outlook Handbook en Español (OOH) se basa en las proyecciones de empleo de los períodos comprendidos entre el 2010 y el 2020, e incluye los salarios de mayo del 2010 de la encuesta de Estadísticas de Empleo Ocupacional (Occupational Employment Statistics, OES).

Artesanos y Artistas

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Resumen

Craft and fine artists
Los artesanos y artistas crean objetos hechos a mano, como la cerámica o las pinturas.
Datos Básicos: Artesanos y Artistas
2010 Mediana Salarial$43,470 por año
$20.90 por hora
Nivel Académico de IngresoDiploma de escuela secundaria o su equivalente
Experiencia Laboral en una Ocupación SimilarNinguna
Capacitación en el Trabajo Capacitación a largo plazo en el puesto de trabajo
Cantidad de Empleos, 201056,900
Perspectivas Laborales, 2010-205% (más lento que el promedio)
Cambio en la Cantidad de Empleos, 2010-203,100

¿Qué Hacen los Artesanos y Artistas?

Los artesanos y artistas utilizan una gran variedad de materiales y técnicas para crear objetos de arte para su exhibición y venta. Los artesanos crean objetos de artesanía hechos a mano, como la cerámica, cristalería, textiles u otros objetos diseñados para que sean funcionales. Los artistas, entre ellos los pintores, escultores y dibujantes, crean obras de arte originales por su valor estético, más que por su valor funcional.

Ambiente Laboral

La mayoría de los artesanos y artistas trabajan por cuenta propia. Es común que los artistas tengan horarios de trabajo variables y a tiempo parcial. Muchos también tienen otro trabajo además de su trabajo como artistas.

Cómo Hacerse Uno

Rara vez los artesanos y artistas requieren de una educación formal. Sin embargo, muchos artistas asisten a clases u obtienen un título de licenciatura o maestría en bellas artes, que pueden mejorar sus habilidades y perspectivas de empleo.

Salario

La mediana salarial por hora de los artesanos y artistas fue $20.90 en mayo de 2010.

Perspectivas Laborales

Se proyecta que el empleo de los artesanos y artistas aumentará en un 5 por ciento entre 2010 y 2020, más lento que el promedio de todas las ocupaciones. El crecimiento del empleo de los artistas depende, en gran parte, del estado general de la economía, porque las compras de arte suelen ser opcionales. Los artesanos y artistas pueden tener dificultades para ganarse la vida exclusivamente con la venta de sus obras de arte.

Ocupaciones Similares

Compare las obligaciones del trabajo, la educación, el crecimiento del empleo, y la remuneración de los artesanos y artistas con ocupaciones similares.

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Para Más Información

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¿Qué Hacen los Artesanos y Artistas?

Craft and fine artists
Los artesanos y artistas utilizan una gran variedad de materiales y técnicas para crear objetos de arte para su exhibición y venta.

Los artesanos y artistas utilizan una gran variedad de materiales y técnicas para crear objetos de arte para su exhibición y venta. Los artesanos crean objetos de artesanía hechos a mano, como la cerámica, cristalería, textiles u otros objetos diseñados para que sean funcionales. Los artistas, entre ellos los pintores, escultores y dibujantes, crean obras de arte originales por su valor estético, más que por su valor funcional.

Responsabilidades

Los artesanos y artistas generalmente realizan lo siguiente:

  • Utilizan técnicas como tejer con agujas, tejer en telares, realizar soplado de vidrio, pintar, dibujar o esculpir
  • Desarrollan ideas creativas o nuevos métodos de hacer arte
  • Crean bocetos, patrones o modelos para guiar su trabajo
  • Seleccionan los materiales a utilizar en base a los colores, texturas, resistencia y otras cualidades
  • Procesan materiales, a menudo dándoles forma, uniéndolos o cortándolos
  • Utilizan elementos visuales, tales como las composiciones, colores, espacios y perspectivas, para producir los efectos artísticos deseados
  • Desarrollan portafolios destacando sus habilidades y estilos artísticos para mostrarlos a los galeristas y a otras personas interesadas en su trabajo

Los artistas crean objetos que son visualmente atractivos o que estimulan la imaginación. Suelen esforzarse por comunicar sus ideas o sentimientos a través de su arte.

Los artesanos elaboran una gran variedad de objetos, sobre todo a mano, para vender en sus propios estudios, en el internet, en tiendas, o en exhibiciones de artes y artesanías. Algunos artesanos exhiben sus obras en galerías y museos.

Los artesanos trabajan con diferentes materiales, incluyendo la cerámica, vidrio, textiles, madera, metal y papel, para crear piezas de arte exclusivas, como alfarería, edredones, vidrios de colores, muebles, joyas y ropa. Muchos artesanos también utilizan las técnicas de bellas artes, por ejemplo pinturas, dibujos e impresiones, para agregar los toques finales a sus productos.

Los artistas suelen mostrar su trabajo en museos, galerías de arte comerciales o sin fines de lucro, colecciones corporativas y viviendas privadas. Algunas de sus obras de arte pueden encargarse (ser solicitadas por el cliente), pero la mayoría se vende a través del artista o por medio de galerías de arte privadas o por comerciantes de arte. La galería y el artista deciden de antemano el porcentaje de la venta que cada uno ganará.

Algunos artesanos y artistas dedican mucho tiempo y esfuerzo para crear una buena reputación y para vender sus obras a los clientes potenciales o antiguos. Sin embargo, sólo los artistas más exitosos son capaces de mantenerse únicamente con la venta de sus obras. Muchos artistas tienen al menos otro trabajo para poder mantener sus carreras como artesanos o artistas.

Algunos artistas trabajan en los museos o galerías de arte como directores de arte o como curadores, planificando y creando exhibiciones. Otros dan clases de artesanía o de arte o conducen talleres en las escuelas o en sus propios estudios. Para obtener más información sobre los docentes de arte, consulte los perfiles de los maestros de escuela preescolar y primaria, profesores de secundaria, profesores de educación superior y maestros para el mejoramiento personal.

Los artesanos y artistas se especializan en uno o más tipos de arte. Los siguientes son ejemplos de los distintos tipos artesanos y artistas:

Los caricaturistas realizan dibujos animados políticos, de publicidad, historietas y de deportes. Algunos caricaturistas trabajan con otros que crean los argumentos o tramas y escriben las leyendas. Algunos crean las tramas y escriben las leyendas solos. La mayoría de los caricaturistas tienen talento para escribir historietas y talento crítico, o dramático, además de sus habilidades para dibujar.

Los artistas en cerámica, dan forma y moldean sus obras de arte a partir de la arcilla, a menudo usando un torno de alfarero y otras herramientas. Esmaltan y cocinan las piezas en hornos refractarios, que son hornos especiales que secan y endurecen la arcilla.

Los artistas en fibras utilizan tejidos, hilos, u otras fibras naturales y sintéticas para realizar el arte textil en tejidos de punto, en telares o en costuras. Pueden utilizar un telar para tejer, agujas para el tejido de punto, hilos para el tejido a ganchillo, o una máquina de coser para unir piezas de tela para coser edredones u otras artesanías.

Los pintores de bellas artes pintan paisajes, retratos y otros temas en una gran variedad de estilos, que van desde lo realista hasta lo abstracto. Pueden utilizar uno o más medios, tales como las acuarelas, pinturas al óleo o acrílicas.

Los fabricantes de muebles cortan, lijan, unen y acaban la madera y otros materiales para hacer los muebles a mano. Para obtener más información acerca de los demás trabajadores que ensamblan muebles de madera, consulte el perfil de los carpinteros.

Los artistas del vidrio procesan vidrios en una gran variedad de formas, tales como por soplado, moldeado, o vitrofusión, para crear piezas artísticas. Los procesos específicos que se utilizan incluyen el soplado de vidrio, decoración de lámparas y vitrales. Estos trabajadores también decoran objetos de vidrio, por medio del grabado o de la pintura.

Los ilustradores crean imágenes para libros, revistas y otras publicaciones, y para productos comerciales, como textiles, papel de embalaje, papelería, tarjetas de felicitaciones y calendarios. Los ilustradores utilizan cada vez más las computadoras en su trabajo. Podrían dibujar en papel y lápiz para luego escanear la imagen en una computadora para ser coloreada, o utilizar un lápiz especial para dibujar imágenes directamente en la computadora.

Los retratistas, un tipo particular de ilustradores, suelen crean bosquejos similares a los hechoscon lápiz, carboncillo o pasteles. Estos bosquejos son utilizados por las agencias que aplican la ley, para ayudar a identificar a los sospechosos, por los medios de comunicación, para mostrar escenas de la sala del tribunal; y por los clientes individuales, para su propio deleite.

Los artistas en joyería utilizan metales, piedras, perlas y otros materiales para fabricar objetos de adorno personal, como aretes o pulseras. Para obtener más información acerca de otros trabajadores que crean joyas, consulte el perfil de los joyeros y trabajadores en piedras preciosas y metal.

Los ilustradores médicos y científicos combinan sus habilidades para dibujar con el conocimiento de la biología o de otras ciencias. Los ilustradores médicos trabajan con computadoras o con papel y lápiz para crear imágenes de la anatomía humana y de los procedimientos quirúrgicos, así como modelos y animaciones tridimensionales. Los ilustradores científicos dibujan la vida animal y vegetal, las estructuras atómicas y moleculares, y las formaciones geológicas y planetarias. Estas ilustraciones se utilizan en las publicaciones médicas y científicas y en las presentaciones audiovisuales con fines educativos. Algunos ilustradores médicos y científicos trabajan para los abogados, produciendo exhibiciones para los casos judiciales.

Los grabadores crean imágenes sobre pantallas de seda, en madera, piedras litográficas, placas de grabado en metal, u otros tipos de matrices. Luego entintan la matriz y transfieren el diseño sobre una hoja de papel utilizando una prensa de impresión o prensa de mano para crear la obra de arte final. Los trabajadores que realizan fotograbados son llamados fotograbadores. Para obtener más información, consulte el perfil de los trabajadores en impresiones.

Los escultores diseñan obras de arte en tres dimensiones, tanto al moldear o unir materiales tales como arcilla, vidrio, plástico o metal, como al cortar y tallar formas en un bloque de yeso, madera o piedra. Algunos escultores combinan varios materiales para crear incorporaciones de medios mixtos. Por ejemplo, algunos incorporan luz, sonido y movimiento en sus obras.

Ambiente Laboral

Craft and fine artists
Los artesanos y artistas trabajan en estudios de arte.

Los artesanos y artistas tuvieron alrededor de 56,900 puestos de trabajo en el 2010.

La mayoría de los artesanos y artistas trabajan por cuenta propia, mientras que otros son empleados en diversas industrias del sector privado o gubernamental.

Los artesanos, por ejemplo, podrían trabajar para las compañías que fabrican productos de vidrio o de arcilla, o para los museos, sitios históricos, o instituciones similares. Los artistas a menudo trabajan para los editores de diarios, periódicos, libros, y directorios; colegios de educación superior y universidades; y editores de programas de computadora. Otros tipos de artistas y trabajadores relacionados trabajan para el gobierno federal, compañías de producción de vídeo y cine, y empresas de publicidad y relaciones públicas.

Los artesanos y artistas suelen trabajar en las siguientes industrias:

Artes escénicas, deportes de espectadores, e industrias relacionadas 10%
Gobierno Federal 8
Industrias cinematográficas y de video 5
Fabricación 4
Servicios educativos; estatales, locales y privados 3

Muchos artistas trabajan en estudios de bellas artes o de artes comerciales ubicados en edificios de oficinas, almacenes, o galerías. Otros trabajan en estudios privados en sus hogares. Algunos artistas comparten el espacio del estudio, donde también pueden exhibir sus trabajos.

Los estudios están generalmente bien iluminados y ventilados. Sin embargo, los artistas pueden estar expuestos a vapores de pegamento, pintura, tinta, y otros materiales. También podrían tener que lidiar con el polvo u otros residuos de los rellenos, pinturas salpicadas, o productos de limpieza y otros líquidos derramados.

Horarios de Trabajo

Es común que los artistas tengan horarios de trabajo variables y a tiempo parcial. Muchos también tienen otro trabajo además de su trabajo como artistas. Durante períodos de mucho trabajo, los artistas pueden trabajar horas extras para cumplir con los plazos. Los artistas autónomos pueden fijar sus propios horarios.

Cómo Hacerse Uno

Craft and fine artists
Los artesanos y artistas crean bocetos, patrones o modelos para guiar su trabajo

No se requiere una educación formal para los artesanos y artistas. Sin embargo, muchos artistas asisten a clases u obtienen un título de licenciatura o maestría en bellas artes, que pueden mejorar sus habilidades y perspectivas de empleo.

Educación

Para los artesanos y artistas rara vez es requisito tener una educación formal. Sin embargo, es difícil adquirir suficientes habilidades artísticas sin una educación formal en bellas artes.

La mayoría de los artesanos y artistas poseen al menos un diploma de escuela secundaria. Las clases de la escuela secundaria, tales como las de economía en el arte, negocios, u hogar, pueden enseñar a los potenciales artistas ciertas habilidades básicas que necesitarán, tales como el dibujo, carpintería o costura.

Muchos artistas continúan su educación post-secundaria y asisten a clases u obtienen títulos que pueden mejorar sus habilidades y perspectivas de empleo. Muchos colegios de educación superior y universidades ofrecen títulos de licenciatura y maestría en bellas artes. Además de las asignaturas de taller de arte e historia del arte, los cursos también pueden incluir asignaturas básicas, tales como Inglés, ciencias sociales y ciencias naturales.

Las escuelas independientes de arte y diseño también ofrecen una formación postsecundaria, lo que puede dar lugar a un certificado en una especialidad relacionada con el arte o a un grado de asociado, título de licenciatura o maestría en bellas artes.

En el 2011, la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño [National Association of Schools of Art and Design (NASAD)] acreditó a alrededor de 300 instituciones de educación superior con programas en arte y diseño. La mayoría de estas escuelas conceden una licenciatura en arte.

Los ilustradores médicos deben tener una capacidad artística demostrada y un conocimiento detallado de los organismos vivos, procedimientos quirúrgicos y médicos, y de la anatomía humana y animal. Por lo general, necesitan un título de licenciatura que combine cursos de arte y preparatorios de medicina. Sin embargo, la mayoría de los ilustradores médicos también optan por obtener un título de maestría en ilustración médica. Existen cuatro escuelas acreditadas que ofrecen este título en los Estados Unidos.

La educación les brinda a los artistas la oportunidad de desarrollar un portafolio, una colección de obras del artista que demuestran sus estilos y habilidades. Los portafolios resultan esenciales porque los directores, clientes, y demás lo analizan al decidir si contratan a la persona o compran su trabajo.

Los que desean enseñar bellas artes en las escuelas públicas primarias o secundarias, por lo general deben tener un certificado de enseñanza, además de una licenciatura. Suele ser necesario un título avanzado en bellas artes o en administración de artes para ocupar cargos directivos o administrativos en el gobierno o en las fundaciones, o para ejercer la docencia en colegios de enseñanza superior y universidades. Para obtener más información sobre los docentes de arte, consulte los perfiles de los maestros de escuela preescolar y primaria, profesores de secundaria, profesores de educación superior y maestros para el mejoramiento personal.

Capacitación

Los artesanos y artistas mejoran sus habilidades mediante la práctica y la repetición. Se pueden capacitar de maneras diferentes a, o además de, asistir a la enseñanza formal.

Algunos artesanos y artistas aprenden en su lugar de trabajo, de los artistas más experimentados. Otros asisten a clases o talleres sin adjudicación de créditos o toman clases particulares, que podrían ofrecerse en los talleres de los artistas o en los colegios de enseñanza superior, centros de arte, galerías, museos u otras instituciones relacionadas con el arte.

Sin embargo, ciertos artesanos y artistas aun trabajan en estrecha colaboración con otros artistas, ya sea formal o informalmente. Los arreglos formales pueden incluir programas de residencia o pasantías.

Oportunidades de Ascenso

Los artistas contratados por las empresas suelen comenzar con tareas rutinarias. Mientras realizan este trabajo, sin embargo, pueden observar a otros artistas y poner en práctica sus propias habilidades.

Los artesanos y artistas avanzan profesionalmente a medida que sus trabajos circulan y adquieren reputación por un estilo determinado. Muchos de los artistas más exitosos desarrollannuevas ideas continuamente y sus trabajos suelen evolucionar con el tiempo.

Muchos artistas realizan su trabajo de manera independiente sin dejar de mantener un trabajo a tiempo completo, hasta lograr establecerse como artistas profesionales. Otros trabajan a tiempo parcial de manera independiente, mientras aun asisten a la escuela, para ir adquiriendo experiencia y construir un portafolio de obras publicadas.

Los artistas independientes, tratan de desarrollar un conjunto de clientes que contraten su trabajo de manera habitual. Algunos artistas independientes son ampliamente reconocidos por su habilidad en especialidades como la caricatura o la ilustración de libros para niños. Estos artistas pueden obtener ingresos altos y elegir el tipo de trabajo que desean realizar.

Cualidades Importantes

Habilidad artística. Los artesanos y artistas crean obras de arte y otros objetos que resultan visualmente atractivos o estimulan la imaginación. Por lo general, esto requiere de una gran habilidad en una o más formas de arte.

Creatividad. Los artistas deben tener una imaginación muy activa para desarrollar ideas nuevas y originales para sus obras.

Habilidades de atención al cliente. Los artesanos y artistas, especialmente los que venden su trabajo por sí mismos, deben ser buenos para tratar con los clientes y compradores potenciales.

Habilidades interpersonales. Los artistas suelen tener que interactuar con muchas personas, incluso con compañeros de trabajo, galeristas y público en general.

Destreza manual. La mayoría de los artistas trabajan con sus manos y tienen que ser buenos en la manipulación de herramientas y materiales para crear su arte.

Habilidades de ventas y comercialización. Los artesanos y artistas deben promocionarse a sí mismos y a su arte para poder construir una reputación y vender lo que han realizado. Suelen estudiar el mercado de sus artesanías u obras de arte para comprender mejor los deseos de sus clientes potenciales.

Salario

Artesanos y Artistas

Mediana salarial por hora, mayo de 2010

Artistas y Trabajadores Afines, Todos los Otros

$28.29

Artistas, incluyendo a Pintores, Escultores e Ilustradores

$21.56

Artesanos y Artistas

$20.90

Total, Todas las Ocupaciones

$16.27

Artesanos

$12.95

 

La mediana salarial por hora de los artesanos y artistas fue $20.90 en mayo de 2010. La mediana salarial es el salario al cual la mitad de los trabajadores en una ocupación ganó más que esa cantidad, y la otra mitad ganó menos. El 10 por ciento con menores ingresos ganó menos de $9.10 y el 10 por ciento con mayores ingresos, ganó más de $44.04.

Los salarios promedios por hora de las ocupaciones de los artesanos y artistas en mayo de 2010 fueron los siguientes:

  • $28.29 para todos los otros artistas y trabajadores similares
  • $21.56 para los artistas, incluyendo a pintores, escultores e ilustradores
  • $12.95 para los artesanos

Las ganancias de los artistas independientes son muy variables. Algunos cobran solamente un honorario nominal, mientras que adquieren experiencia y construyen una reputación por su trabajo. Otros, como los artistas en bellas artes e ilustradores independientes y bien establecidos, pueden ganar más que los artistas asalariados. A muchos, sin embargo, les resulta difícil depender exclusivamente de los ingresos obtenidos por la venta de pinturas y otras obras de arte.

Es común que los artistas tengan horarios de trabajo variables y a tiempo parcial Muchos también tienen otro trabajo además de su trabajo como artistas. Durante períodos de mucho trabajo, los artistas pueden trabajar horas extras para cumplir con los plazos. Los artistas autónomos pueden fijar sus propios horarios.

Perspectivas Laborales

Artesanos y Artistas

Cambio porcentual en el empleo, proyectado 2010-20

Total, Todas las Ocupaciones

14%

Artistas, incluyendo a Pintores, Escultores e Ilustradores

8%

Artesanos

7%

Artesanos y Artistas

5%

Artistas y Trabajadores Afines, Todos los Otros

1%

 

Se proyecta que el empleo de los artesanos y artistas aumentará en un 5 por ciento entre 2010 y 2020, más lento que el promedio de todas las ocupaciones.

El crecimiento del empleo de los artistas depende en gran medida del estado general de la economía, porque las compras de arte suelen ser opcionales. Durante las buenas épocas económicas, son más las personas y empresas interesadas en comprar obras de arte; mientras que en épocas de recesión, son menos.

Aunque siempre existe una demanda de arte por parte de los coleccionistas y museos, el empleo de los artistas también se ve afectado por el nivel de donaciones caritativas para el arte, el cual ha ido disminuyendo en los últimos años.

Además, el crecimiento del empleo para los artesanos puede estar limitado por las ventas de artículos de bajo costo de diseños producidos en masa, imitando a las artesanías americanas hechas a mano. Sin embargo, el constante interés de los consumidores en los productos elaborados localmente podrían compensar algunas de estas pérdidas laborales.

La demanda de ilustradores que trabajan en computadoras aumentará en la medida que las compañías de medios utilicen imágenes y fondos más detallados en sus diseños. Los ilustradores y caricaturistas que trabajan en el mundo editorial podrían ver disminuir las oportunidades laborales de las publicaciones impresas tradicionales frente a otros medios de comunicación. Sin embargo, se espera que surjan nuevas oportunidades en tanto aumentará la cantidad de revistas electrónicas y de publicaciones en Internet.

Posibilidades de empleo

La competencia por los puestos de trabajo como artesanos y artistas sería marcada porque existen más candidatos cualificados que puestos de trabajo disponibles. Sólo los artesanos y artistas más exitosos reciben comisiones mas grandes por su trabajo.

A pesar de la competencia, los estudios, galerías, y clientes individuales se encuentran siempre al acecho de artistas que demuestren talento, creatividad y estilo excepcionales. Las personas con talento que hayan desarrollado su dominio en técnicas y habilidades artísticas tendrán las mejores perspectivas laborales.

La competencia entre los artistas por el privilegio de ser exhibidos en galerías seguiría siendo intensa, al igual que la competencia por donaciones de patrocinadores como fundaciones privadas, estatales y locales, consejos de las artes y el National Endowment for the Arts (Fondo Nacional de las Artes). Debido a la dependencia de los artistas con respecto a las subvenciones, y porque la demanda de obras de arte depende del ingreso extra que tengan los consumidores, muchos de estos artistas se encuentran con que sus ingresos fluctúan de acuerdo a la economía en general.

Datos de las proyecciones de empleo para los artesanos y artistas, 2010-20
Título Ocupacional Código SOC Empleo, 2010 Empleo Proyectado, 2020 Cambio, 2010-20
Porcentaje Cuantitativo

Fuente: Programa de Proyecciones del Empleo, Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU.

Artesanos y Artistas

56,900 59,900 5 3,100

Artesanos

27-1012 11,800 12,700 7 900

Artistas, incluyendo a Pintores, Escultores e Ilustradores

27-1013 25,700 27,700 8 2,000

Artistas y Trabajadores Afines, Todos los Otros

27-1019 19,300 19,500 1 200

Ocupaciones Similares

Esta tabla muestra una lista de ocupaciones con responsabilidades similares a las de los artesanos y artistas.

Ocupación Responsabilidades Nivel Académico de Ingreso 2010 Mediana Salarial
Archivists

Archiveros

Los archiveros evalúan, modifican y conservan documentos de valor histórico y registros permanentes. Muchos realizan investigaciones sobre los materiales archivados.

Licenciatura $45,200
Art directors

Directores de Arte

Los directores de arte son los responsables del estilo visual y de las imágenes en revistas, periódicos, envases de productos, y producciones televisivas y cinematográficas. Crean el diseño general y dirigen a otros que desarrollan diseños o trabajos artísticos.

Licenciatura $80,630
Curators and museum technicians

Curadores, Técnicos de Museo y Conservadores

Los curadores supervisan las colecciones, como los objetos históricos y artísticos, y pueden llevar a cabo actividades de servicio público para una institución. Los técnicos y conservadores de museos preparan y restauran objetos y documentos en las colecciones y las exposiciones de museos.

Consulte Cómo Hacerse Uno $42,310
Fashion designers

Diseñadores de Modas

Los diseñadores de modas crean ropa, accesorios y calzados originales. Realizan bosquejos de los diseños, seleccionan las telas y patrones, y dan instrucciones sobre cómo elaborar los productos que diseñaron.

Diploma de escuela secundaria o su equivalente $64,530
Graphic designers

Diseñadores Gráficos

Los diseñadores gráficos crean conceptos visuales, a mano o utilizando programas de computadora, para comunicar ideas que inspiran, informan o cautivan a los consumidores. Ellos ayudan a hacer que una organización sea reconocida por la selección de sus colores, imágenes o diseños de logotipos que representan una idea o identidad particular para ser utilizados en publicidad y promociones.

Licenciatura $43,500
Industrial designers

Diseñadores Industriales

Los diseñadores industriales desarrollan los conceptos de los productos manufacturados, como automóviles, electrodomésticos y juguetes. Ellos combinan el arte, los negocios y la ingeniería para fabricar los productos que la gente usa todos los días.

Licenciatura $58,230
Jewelers and precious stone and metal workers

Joyeros y Trabajadores de Piedras y Metales Preciosos

Los joyeros y trabajadores de piedras y metales preciosos diseñan, fabrican y venden joyería. También ajustan, reparan y tasan gemas y joyas.

Diploma de escuela secundaria o su equivalente $35,170
Multimedia artists and animators

Animadores y Artistas de Múltiples Medios

Los animadores y artistas de múltiples medios crean efectos visuales y de animación para la televisión, películas, videojuegos y otros medios publicitarios. Ellos crean modelos y animaciones en dos y tres dimensiones.

Licenciatura $58,510
Photographers

Fotógrafos

Los fotógrafos usan su conocimiento técnico, creatividad y habilidades de composición para producir y preservar imágenes que cuentan una historia o registran un evento en forma visual.

Diploma de escuela secundaria o su equivalente $29,130
Self-enrichment teachers

Maestros de Educación de Enriquecimiento Personal

Los Maestros de Enriquecimiento Personal enseñan una amplia variedad de materias académicas que los estudiantes toman por diversión o desarrollo personal, como clases de música y clases de idiomas extranjeros. Estas clases generalmente no otorgan títulos ni certificaciones. Los estudiantes las toman voluntariamente para aprender habilidades nuevas o para comprender una materia académica.

Diploma de escuela secundaria o su equivalente $36,340
Woodworkers

Trabajadores de Ebanistería y Carpintería

Los trabajadores de ebanistería y carpintería construyen productos diversos con madera, como muebles y gabinetes.

Diploma de escuela secundaria o su equivalente $28,010

Para Más Información

Para más información sobre arte y diseño y una lista de los programas acreditados a nivel superior, visite:

Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño [National Association of Schools of Art and Design (NASAD)]

Para obtener más información sobre las carreras de artesanías y una lista de las escuelas y talleres, visite:

American Craft Council Library

Para obtener más información sobre las carreras de arte, visite:

New York Foundation for the Arts

Para obtener más información sobre la carrera de ilustración, visite:

Sociedad de Ilustradores [Society of Illustrators (SI)]

Para obtener más información sobre las carreras de ilustraciones médicas, visite:

Asociación de Ilustradores Médicos [Association of Medical Illustrators (AMI)]

Para obtener información sobre los programas de concesión de financiaciones y otros recursos locales para los artistas, póngase en contacto con su agencia estatal de artes. Se encuentra disponible una lista de estas agencias proveniente de la Asamblea Nacional de Agencias Estatales de Arte [National Assembly of State Arts Agencies (NASAA)].

Citación sugerida:

Oficina de Estadísticas Laborales, U.S. Department of Labor, Occupational Outlook Handbook en Español (OOH), Edición 2012-13, Artesanos y Artistas,
en Internet http://www.bls.gov/es/ooh/arts-and-design/craft-and-fine-artists.htm (visitado 04\21\2014).

Fecha de Publicación: jueves 28 de febrero de 2013